NUESTRAS VIDAS SON LOS RÍOS

Nuestras vidas son los ríos          8a

que van a dar en la mar,            8b

que es el morir;                      5c         

allí van los señoríos                  8a

derechos a se acabar                9b       

y consumir;                          5c

allí los ríos caudales,               8d

allí los otros medianos              8e

y más chicos,                       4f

allegados, son iguales               8d

los que viven por sus manos        8e

y los ricos.                          4f

COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE - JORGE MANRIQUE - DANIEL ALONSO

TEMA 

La justicia de la Muerte

Metáforas

La primera metáfora trata de decir que la vida es el río y la muerte es el mar.

Yo creo que los ríos caudales son los ricos y medianos los pobres.

A demás también hay anáfora cuando dice “ allí los”.

Porque lo elegiste

esta copla yo la elegido porque la supe comprender la tercera vez que me lo leí; sin embargo con otros poemas me cuesta mucho más.

Valoración Personal

Esta copla me ha gustado bastante ya que habla de la igualdad que tienen los pobres y los ricos con la muerte.Este poema, me transmite ese punto de vista de la muerte. Me ha sido más fácil de entender las metáforas y además son potentes. Me ha gustado realizar este trabajo ya que me ha salido fácilmente, este poema desde el primer dia ya me entró por los ojos sólo tuve que volver a leerlo para comprenderlo. Me parece un buen mensaje el que transmite, seas rico o pobre vas a morir igual puede que en mejores o peores condiciones pero como dice la metáfora todos los ríos dan al mar y todas las vidas dan a la muerte. Es un gran poema ya que deja claro el mensaje a través de metáforas.

Porqué elegí esta imagen

 Esta imagen muestra claramente el tema,es decir para mi el poema estaría reflejado en esta imagen.

Estructura

Dos estrofas de pie quebrado que combinan versos octosílabos y tetrasílabos

DISTINTO

DISTINTO

Lo querían matar los iguales, 10 ales

porque era distinto. 6 into

Si veis un pájaro distinto 9 into

tiradlo;3 adlo

si veis un monte distinto 8 into

caedlo _{3 edlo}

si veis un camino distinto,6 into

cortadlo;3 adlo

si veis una rosa distinta, 9 inta

deshojadla;4 adla

si veis un río distinto, 8 into

cegadlo...3 adlo

si veis un hombre distinto, 8 into

matadlo.3 adlo

¿Y el sol y la luna 6 una

dando en lo distinto?6 into

altura ,olor ,largor, frescura ,cantar ,vivir,13 ir

distinto; 3 into

de lo distinto;5 into

lo que sea, que eres 7 eres

distinto 3 into

(Monte, camino, rosa, río ,pájaro ,hombre)13 ombre

Si te descubren los iguales 9 ales

huye a mí 3 mi

ven a mi ser, mi frente, mi corazón distinto.14 into

DISTINTO, de Juan Ramón Jiménez, comentado por Inés Toraya

Tema:

El miedo a las personas distintas

Estructura:

No sigue ninguno de los modelos de estrofas marcadas en el libro página 193, el poema está dividido en cuatro partes, la primera serían los dos primeros versos ya que te dicen lo que harían.La segunda sería hasta el verso 14 (matadlo) ya que te da ejemplos de lo que harían.La tercera parte sería hasta el verso 22 (Monte, camino, rosa, río ,pájaro ,hombre) ya que es donde se plantea la pregunta en torno a la que gira toda la poesía.Y la última parte sería del verso 22 hasta el último ya que es donde el autor resuelve para sí mismo su duda.

Figuras retóricas:

Aliteración - “Distinto” siempre está al final de la oración.

Aliteración -  “Mi” se repite varias veces

Anáfora - “Si veis” se repite varias veces

Asíndeton - Suprime las conjunciones

Personificación-

- “¿y el sol y la luna dando?”-el sol o la luna no tienen la capacidad de dar algo

Opinión y reflexión acerca del poema:

Yo escogí este poema debido a que te muestra cómo puede llegar a ser la humanidad cómo desde siempre los humanos han temido a todo aquello que se sale de lo común y aún peor (en mi opinión) es que intenten cambiarlo sin haberse parado a apreciarlo.Creo que este poema nos recuerda a todos que la gente siempre  va a intentar cambiarte,en los versos de “si veis un … distinto …” se refiere a que si alguien ve algo distinto no se para a apreciarlo, más bien te dice que lo destruyas , que lo escondas, con los versos “Si te descubren los iguales huye a mí ven a mí ser, mi frente ,mi corazón distinto” se refiere a que te aceptes a que vayas a esa parte de ti que el resto del mundo quiere arrebatarte ya que esa es tu esencia.El poema es una llamada de auxilio es Juan Ramòn Jimenez hablando a los repudiados, a los perseguidos, diciéndoles que él les va a aceptar.En mi opiniòn la primera enumeraciòn está dirigido a acciones o cosas que siempre son distintas, los olores siempre son distintos,las alturas siempre son distintas, al cantar siempre es distinto,debido  a que son cosas abstractas las cuales el ser humano no puede condicionar por eso son distintas y tan especiales ,en cambio en la segunda enumeraciòn habla sobre cosas concretas a las que hemos establecido como deben de ser o comportarse, un monte tiene que ser verde, una rosa tiene que ser roja,un camino tiene que ir por el suelo, un río tiene que llevar agua etc.

pero incluso estas cosas que hemos establecido siguen siendo distintas por mucho que nos empeñemos en ocultarlo, son distintas.El olor se asocia a la rosa, la frescura se asocia al río,el largor al camino,la altura al monte,el cantar al pàjaro y el vivir al hombre. Creo que el autor colocó las enumeraciones justo para que nos diéramos cuenta de que incluso cuando tú mismo cambias para ser igual al resto ,no lo consigues debido a que somos distintos lo queramos o no.Estas enumeraciones son como una prueba de que si no vas a poder cambiar, por mucho que tu o la sociedad queráis hacer de ti una persona más común, pues entonces no lo intentes y se tu mismo . 

EL OLVIDO

EL OLVIDO, DE LUIS ALBERTO DE CUENCA

COMENTADO POR DANIELA QUINTANA

La olvidé. Por completo. Para siempre  11A           

(o eso creía entonces). Me cruzaba  10-

con ella por la calle y no era ella  10B

quien se paraba en un escaparate  11-   

de ropa deportiva, no era ella  10B

quien compraba el periódico en un quiosco  12-

y se perdía entre la muchedumbre.  11-

Como si hubiera muerto. No era ella.  10B  

Su nombre era el de todas las mujeres.  11A

• Tema: la tristeza de un hombre que es cambiado por otro  

• Estructura: es un poema de 9 versos con 10, 11 o 12 sílabas cada uno.
• Tiene rima asonante y algunos son versos libres, porque no riman.

• Figuras retóricas:

-Aliteración: se repite la palabra ella.

-Anáfora: se repite la palabra quien dos veces.

-Metáfora: en el último verso, porque no puede tener la voz de todo el mundo.

• Opinión: yo he elegido este poema, porque trata de un hombre que ha perdido
• a su amor y creo la cual se ha ido con otro hombre que la ha hecho cambiar,
• por lo que su expareja ahora no la reconoce en absoluto y ahora está triste por
• haberla perdido, además que no lo dice claramente y tienes que saber entender
• lo que dice para saber de qué va, es rebuscado y me gusta por eso también. 

Yo me siento muy triste cuando pierdo a una persona cercana a mí y que le tengo
mucho aprecio, y encima más todavía si veo que está cambiando para olvidarme

LO FATAL

Dichoso el árbol que es apenas sensitivo, 13 A

 y más la piedra dura, porque ésa ya no siente, 14 B

 pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo, 14A

 ni mayor pesadumbre que la vida consciente.14B

 Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,13C

 y el temor de haber sido y un futuro terror…14-

 Y el espanto seguro de estar mañana muerto,14C 

y sufrir por la vida y por la sombra y por 13-

 lo que no conocemos y apenas sospechamos, 14D

y la carne que tienta con sus frescos racimos,14E

 y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,14D

¡ y no saber adónde vamos, 9D

ni de dónde venimos…! 7e

LO FATAL, DE RUBÉN DARÍO

Tema: La injusticia de la vida

Estructura:es un soneto con 4 estrofas con 2 de 4 versos y una de 5 con  13 o 14 sílabas

cada uno(aunque el autor no lo ha respetado) y  rima consonante(en el poema)

Figuras retóricas: “dichoso el árbol que apenas es sensitivo y más la piedra dura porque esta

ya no siente,pues no hay dolor más grande que que el dolor de ser vivo, ni mayor pesadumbre

que la vida consciente” el autor le reprocha a los árboles y piedras que ellos tienen suerte de no

estar vivos o apenas estarlo ya que ni sufren físicamente ni de sentimientos.

Hace referencia a la gente que lo pasa mal, cuando alguien te hace daño física o sentimentalmente…

“ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto” “¡Y no saber a dónde vamos, ni de dónde venimos…!”

estar vivo y no saber para qué ni porqué. No saber el sentido de la vida y no saber qué hacer con ella

ni porqu´q la tienes y de dónde has salido… “y el temor de haber sido y un futuro terror” el miedo que

expresa el autor a haber tenido una vida así llena de cosas y al morir no saber que pasa o pasará

contigo. “y el espanto seguro de mañana estar muerto, y sufrir por la vida, por la sombra y por lo que

no conocemos y apenas sospechamos. Y la carne que tienta con sus frescos racimos, y la tumba

que aguarda con sus fúnebres ramos” ” El miedo de saber que seguro algún día morirás y no saber

cuándo ni cómo… El miedo de malgastar tu vida y no poder recuperar jamás el tiempo perdido,

arrepentirte de cosas tarde. 

Valoración personal: de todos los poemas que he visto, en cuanto a favoritos este es mi segundo,

pero mirando las metáforas, más allá de el tema, este sí lo es. Me encantan las metáforas que tiene

porque alguna vez si me he sentido identificada cuando te pones a pensar todo eso de que algún día

morirás, porqué estás vivo… Y creo que eso nos ha pasado a todos y es un momento

en el que te sientes raro, diferente y algo triste. Este autor expresa este sentimiento a la perfección

y nos lo plasma en este magnífico poema.

Adriana Pérez Gutiérrez

CUANDO ÉRAMOS NIÑOS

Cuando éramos niños

los viejos tenían como treinta

un charco era un océano

la muerte lisa y llana

no existía

luego cuando muchachos

los viejos eran gente de cuarenta

un estanque era un océano

la muerte solamente

una palabra

ya cuando nos casamos

los ancianos estaban en los cincuenta

un lago era un océano

la muerte era la muerte

de los otros

ahora veteranos

ya le dimos alcance a la verdad

el océano es por fin el océano

pero la muerte empieza a ser

la nuestra.

                    MARIO BENEDETTI COMENTADO POR TALANIA MARTÍNEZ

TEMA:

Nuestra madurez.

ESTRUCTURA:

No tiene una medida específica ya que varía bastante,pero sí está dividido en varias estrofas,cuatro en concreto.

Las rimas son variadas unos versos riman con otros pero otros no. Las únicas rimas que se ven claras son en el primer y tercer verso de cada estrofa que riman con los demás.

Para mí se divide en cuatro partes ya que en cada una de ellas habla de una etapa de nuestra vida y de como vemos las cosas.

FIGURAS RETÓRICAS:

Solamente he encontrado metáforas,las que he visto han sido: cuando habla  sobre los ancianos de que tienen treinta,cuarenta y cincuenta,ya que a esas personas con esa edad no les llamas ancianos;también cuando habla sobre el océano de que cuando eres un niño lo ves pequeño pero a la vez que vas creciendo el océano también crece,lo que pasa es que el océano siempre es el océano profundo y grande pero con distintas edades se ve de diferente forma ya que la mente es más creativa al principio y menos al final;lo mismo pasa con la muerte,la muerte es la muerte pero si eres un niño no la vas a ver como si fueses un anciano.

Creo que también en el verso que dice “ya le dimos alcance a la verdad” puede que sea una metáfora ya que la verdad se refiere a la plena madurez,que la plena madurez se alcanza cuando la muerte es tuya porque en todo momento estamos aprendiendo y madurando.

¿POR QUÉ LO ELEGÍ?

Cuando lo leí por primera vez lo entendí prácticamente a la primera me pareció que tenía mucho significado en torno a la vida,a sus etapas… me gustó muchísimo y decidí elegirlo. 

VALORACIÓN PERSONAL:

Este poema me hizo ver como cada etapa de la vida tiene un significado,en cada etapa se ven las cosas de diferentes formas y te da a ver como las personas pueden madurar según pasan los años.

Me pareció un buen poema,fácil de entender pero con mucho significado.

La última estrofa es la que te da a ver cuando ya está todo alcanzado,cuando la realidad ya es plena en tu vida y es cuando por desgracia mueres.

¿POR QUÉ ELEGÍ ESTA FOTO?

Yo he elegido esta foto porque se representa con cada persona a cada una de las estrofas,cada persona de la imagen verá la vida de una forma distinta que es lo que trata de decir el poema.

A UNA NARIZ

Érase un hombre a una nariz pegado,   

érase una nariz superlativa,   

érase una nariz sayón y escriba,   

érase un peje espada muy barbado;   

era un reloj de sol mal encarado,

érase una alquitara pensativa,   

érase un elefante boca arriba,   

era Ovidio Nasón más narizado.   

Érase un espolón de una galera,   

érase una pirámide de Egito,

las doce tribus de narices era;   

érase un naricísimo infinito,   

muchísimo nariz, nariz tan fiera

que en la cara de Anás fuera delito

A una nariz, de Francisco de Quevedo, comentado por Martín González Freddi.

Tema: La tremenda nariz de un hombre

Estructura: Es un soneto con catorce versos endecasílabos y rima consonante 11A11B11B11A ABBA CDC DCD.

Figuras retóricas:

Hipérbole: Toda la primera estrofa se refiere al tamaño de la nariz del hombre

Comparación: Todo el poema, el autor compara repetidas veces la nariz de su enemigo con diferentes objetos.

Anáfora: Cuando el autor repite varias veces la palabra érase.

Por qué lo elegí: Elegí este poema porque mi padre me lo aconsejó cuando hace unos años estaba buscando un poema para recitar en clase, pero no lo escogí porque me gustase el poema, sino por la historia de la rivalidad entre Quevedo y Góngora, el origen de esta sátira dirigida a su enemigo.

Valoración personal: Es mi poema favorito (por lo que he dicho antes), y por eso creo que se me ha hecho más llevadero realizar el proyecto, también porque he tenido que buscar (y encontrar) mucho vocabulario, porque había cosas que no entendía

PROVERBIOS Y CANTARES XXIII

Caminante, son tus huellas

el camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar.

Comentario hecho por Diego Fernández

Tema: El recorrido en la vida.

Estructura: Es un poema de 10 versos, todos ellos octosílabos.

Tiene rima en todos los versos pares, por lo que es un romance.

Hay dos posibles partes. Los ocho primeros versos que comparan un camino, con tu recorrido en la vida, tu historia, tus experiencias y tus recuerdos. Y los dos últimos versos sirven para cerrar el poema, diciendo que al final del camino (y de la vida) ya solo quedan los recuerdos.

Figuras retóricas: 

-Aliteración: Se repite caminante y camino.

-Anáfora: Hay 3 versos que empiezan por caminante y 3 por la palabra se.

-Hipérbaton: En los versos 1 y 2 (“son tus huellas el camino” que normalmente diríamos “el camino son tus huellas”) y, posiblemente también en los versos 4 y 5.

-Metáfora: El término real sería la vida y el imaginario sería el camino.

Opinión personal: He elegido este poema porque me sonaba de haberlo oído alguna vez y me gustaba. Me parece un poema metafóricamente muy fácil de entender y me gusta esa comparación de la vida que suele hacer Antonio Machado con un camino, que es una metáfora que utiliza con mucha frecuencia en muchos de sus poemas. Personalmente mis versos favoritos son “caminante, no hay camino, se hace camino al andar” y “caminante no hay camino sino estelas en la mar” ya que me parecen pegadizos y es un poema del cuál es fácil acordarse.